AIが作曲！？最新の音楽制作AIツールとその可能性

執筆：七海

「AIに音楽なんて作れるの？」
私も最初はそう思っていました。ですが、実際にAI作曲ツールを使ってみると、短時間でプロ並みのメロディが完成して驚いたのを覚えています。

今やAIは、メロディの生成・編曲・ミキシングまで担える時代。特に音楽制作の現場では、インスピレーションの補助としてAIを活用するアーティストが急増しています。

✅こんな方におすすめの記事です

• 作曲初心者で、曲を完成させた経験がない方

• 副業で音楽制作にチャレンジしたい方

• SNSやYouTubeでオリジナルBGMを作りたい方

• AI×音楽の最新トレンドを知りたい方

私自身、音楽の知識ゼロからAIツールでオリジナル曲を完成させ、YouTubeに公開しました。この記事では、私が実際に使ったツールや、使ってみて感じたメリット・デメリットを詳しく紹介します。

AIで作る音楽には、創作の未来を変える力がある。
そんな可能性を、あなたもぜひ体験してみてください。

AI作曲はどこまで進化した？今こそ知りたい音楽制作の新常識

「AIが曲を作るなんて、どこか味気ないのでは？」
そう考えていた私が、初めてAI作曲ツールでオリジナル楽曲を完成させた瞬間、まるで未来の扉を開けたような衝撃を受けました。

近年、AIは音楽の領域に本格的に参入し、プロの作曲家すら驚くレベルのメロディ生成を実現しています。芸大で培った作曲・音響の知識と、広告制作の現場で培ったスピード感を武器に、私も実際にAI作曲を試してみましたが、商用品質の楽曲を数十分で仕上げられることに感動を覚えました。

AI作曲の現状｜「人間だけの仕事」ではなくなった

現代のAI作曲ツールは、以下のような条件を設定するだけで、状況にぴったりの音楽を生成します。

• ジャンル（ジャズ、ロック、アンビエントなど）

• テンポ（BPM指定）

• 感情表現（切ない・明るい・緊張感など）

この進化により、広告・映像・ゲーム・SNSなど、あらゆる場面での活用が進んでいます。

AI作曲が選ばれる主な理由

現場での実感エピソード

昨年、私は急ぎのCM案件で「爽やかで軽快なBGMを翌日までに」という依頼を受けました。
通常なら作曲から編曲、仮ミックスまで最低でも数日は必要ですが、AIVAというAI作曲ツールを使ったところ、わずか30分でクライアントのイメージに近い下地が完成。

その後、和音のバランスやリズムを微調整し、当日中に納品できました。クライアントからは「まさかこんな短期間でここまでのクオリティが出せるとは」と驚かれ、その後も継続案件をいただくきっかけになりました。

代表的なAI作曲ツール比較

AI×音楽の未来｜共存が新たな価値を生む

AI作曲は単なる「自動化」ではありません。
むしろ、人間の創造力を引き出すパートナーとしての役割が大きくなっています。

七海

AIツールに出会う前は、私も「作曲は高度な専門知識が必要」と考えていました。
しかし実際には、発想と方向性さえあれば誰でも“音楽表現者”になれる時代が来ています。
もちろん最終的な感情の揺さぶりやストーリー性は人間が加えるべき部分ですが、AIがベースを支えてくれることで、制作の敷居は大幅に下がります。

これから音楽制作を始める人も、現場で効率化を求めるプロも、AI作曲は強力な武器になります。
私の経験からも、まずは1つツールを試し、AIが広げる音楽の可能性を体感することをおすすめします。

主要AI作曲ツール徹底比較｜初心者からプロまで使える3選【体験レビュー付き】

芸大で音楽理論を学び、広告映像制作の現場で数多くのBGM制作を経験してきた私も、これらのAIツールを導入してから制作の幅とスピードが格段に向上しました。
ここでは、実際のプロジェクトで使用した主要3ツールを、特徴・活用法・体験談付きでご紹介します。

代表的AI作曲ツール 比較表【機能・用途別】

AIVA｜楽譜まで出力できるクラシック特化型AI

AIVA（Artificial Intelligence Virtual Artist）は、特にクラシック調の構成力が光る作曲AIです。
テンポ・楽器編成・曲の長さを設定するだけで、自然な旋律と構成を生成。PDF楽譜やMIDIデータも自動出力できるため、演奏用スコアとしても即活用できます。

主な特徴

• 楽譜自動生成＆MIDI出力対応

• クラシック音楽をベースにした本格構成

• 作曲アイデアのスケッチ作りにも最適

七海

地方自治体の観光PVで、「穏やかで上品な弦楽四重奏」という依頼を受けました。

 

通常なら作曲とスコア制作で丸2日かかりますが、AIVAでベースを生成後、細部のアレンジとミックスを行い、6時間で納品。演奏者用スコアも同時に出力できたため、撮影現場でのリハーサルもスムーズに進みました。

Amper Music｜動画BGMを30秒で生成できる直感型ツール

Amper Musicは、感情や雰囲気をキーワード入力するだけでBGMを生成できる、スピード重視型のツールです。
著作権フリー音源として商用利用可能なため、YouTubeや広告動画制作にも安心して使えます。

主な特徴

• 感情・雰囲気ベースで自動作曲

• 著作権クリアで商用利用可能

• 動画編集ソフトとの連携が簡単

七海

私が運営する英語学習動画では、毎回BGM探しに時間がかかっていましたが、Amperで「明るい」「集中力アップ」と入力すると、30秒ほどで候補が完成。

 

Premiere Proに取り込み、音量調整のみで即利用可能。BGM探しにかけていた時間を9割削減できました。

Orb Composer｜プロ仕様の作曲アシスタントAI

Orb Composerは、既存楽曲のスタイルを学習し、構造や展開を自動提案するプロ向けAIです。
CubaseなどのDAWと連携し、作曲の骨格から細部のアレンジまで自動化できます。

主な特徴

• スタイル学習で近似メロディを生成

• 楽曲構成をテンプレート化可能

• プロ仕様DAWとの高度な連携

七海

某飲料メーカーの全国放映CMで、既存曲の雰囲気を残しつつ著作権クリアな曲を作る必要がありました。

Orb Composerでスタイルを学習させ、構造をほぼ自動生成。その後、和音とリズムを少し手直しして2日で納品。

従来の制作工程より3〜4日短縮でき、制作費も大幅に削減できました。

利用者タイプ別おすすめAIツール

AI作曲ツールのメリットとは？初心者からプロまでが注目する4つの理由【体験談あり】

AI作曲ツールは、もはや「お試しの遊び道具」ではなく、音楽制作の新しいスタンダードとして確立しつつあります。

ここでは、私が実際に広告映像BGM制作の現場活用した体験を交えながら、AI作曲ツールが選ばれる4つの理由をご紹介します。

AI作曲ツールが選ばれる理由【比較表】

短時間での作曲が可能に｜現場のスピードを劇的に改善

広告案件では「映像は完成しているがBGMがまだ決まらない」という事態が頻発します。
AIツールを導入してからは、1日で5〜6パターンのBGMを制作できるようになりました。
特にゲーム開発や動画制作では曲数が必要なため、この即時生成機能が納期短縮とクオリティ維持の両立に直結しています。

時間に縛られない音楽制作｜夜中でも安定品質

従来の作曲は、疲労や集中力低下が作品に影響することもありました。
しかしAIは24時間365日同じクオリティで作曲可能。
私自身、子育てをしながらの制作時期には、子どもが寝静まった深夜に作曲し、翌朝には完成形をクライアントに送るというワークスタイルが定着しました。

AIだからこそ生まれる“人間離れした”発想

AIが生成するメロディやハーモニーは、時に人間の発想を超える構造や転調を含んでいます。
私は長年ポップスを中心に作曲してきましたが、AIが提案したジャズ風コード進行に衝撃を受け、それをきっかけに新ジャンルに挑戦。結果、広告案件で「既存BGMにない新鮮さ」として高評価をいただきました。

初心者でも手軽にオリジナル曲が作れる

私のレッスン生の中には、音楽理論を知らず作曲を諦めていた人もいましたが、AIツールを使うことで初の自作曲を完成できたケースもあります。
特にキーワードやジャンルを選ぶだけのシンプルなUIは、「まず一曲作ってみる」ための最適な環境です。

体験談：中世風BGMをAIで制作

あるゲーム制作プロジェクトで「中世ヨーロッパ風の曲」が必要になりました。
このジャンルは経験がなく不安でしたが、Orb Composerにテーマを設定すると、旋律・楽器構成・リズムまですべて中世音楽らしく自動生成。

そこに自分のアレンジを加えて納品したところ、クライアントからは「映画のワンシーンのようだ」と絶賛されました。

こんな方におすすめ！

• 動画やゲーム用のBGMを効率よく作りたい方

• 新しい音楽ジャンルに挑戦してみたい方

• 時間やスキルに不安があるが作曲してみたい方

AI×人間のハーモニー｜未来を切り拓く音楽制作コラボの可能性

近年、AIによる作曲が話題を集める中で、注目されているのが「AIと人間の共創」です。
私も実際にプロジェクトに導入してみて実感しましたが、AIのスピードと人間の感性を掛け合わせることで、革新的で感情豊かな音楽が誕生するのです。

AI×人間コラボレーションのメリットまとめ

ステップ別｜AIと人間が共に作る音楽制作プロセス

実際に私が行ったAIとの共同作曲プロジェクトでは、以下のような流れで楽曲を完成させました。

1. AIツール（AIVA）で曲のスケッチを自動生成
   　→ 雰囲気やリズムを設定するだけで、30分以内に骨組みが完成。

2. アーティストとメロディを再構築・微調整
   　→ 感情の込め方や展開の構成を人間の視点でリファイン。

3. アレンジ作業（楽器追加・エフェクト）
   　→ シンセやオーケストラパートを手動で組み込むことで深みを演出。

4. ボーカル＆歌詞の録音・演出
   　→ 作詞家と協力し、感情を“音と言葉”で伝える要素を付加。

5. ミキシング・最終仕上げ
   　→ 機械と人間の融合によるユニークな一曲が完成！

七海

完成したこの1曲は、リリース直後にSNSで拡散され、「AIとは思えない深みがある」「感情が響いた」と高評価を得ました。
“AIの閃き×人の温もり”が生んだ作品は、単独では成し得なかった結果を出してくれたのです。

未来の音楽制作スタイル｜AIと人間の役割分担とは？

今後の音楽制作は、「AIが全てを担う」のではなく、人間とAIがパートナーとして補い合う時代に突入しています。

具体的なコラボの形

AIと人間の得意分野を比較

今すぐできるAI×音楽コラボの始め方

七海

AI技術の恩恵を受けつつ、自分の個性と創造力を最大限に活かすことで、
あなたも次の時代の“音楽クリエイター”になれるはずです。

 

AI作曲は今や、単なる補助ツールを超えて、音楽の本質や感情にまで迫ろうとする段階に入りつつあります。

私自身、最先端のAI音楽技術に触れたとき、その進化に驚きと希望を感じました。

まとめ｜AI作曲は創作の未来を切り拓く“第二のクリエイター”

AI作曲ツールは、単なる自動生成システムではなく、音楽クリエイターの新たなパートナーです。
初心者にとっては作曲の敷居を下げ、プロにとっては作業効率と創作の幅を飛躍的に広げる存在になっています。

私自身、芸大で学んだ音楽理論と広告制作の現場での実践経験を組み合わせ、AI作曲を導入することで以下のような変化を体感しました。

私が実感したAI作曲導入の効果

現場で感じた3つの強み

1. 圧倒的なスピード

   • 広告案件やゲーム制作など、「時間がない」という状況でも複数パターンの曲を短時間で用意可能。

   • 実際に、飲料メーカーCMのBGM制作では、半日で3案提出できたことでクライアントから高評価。

2. 発想の広がり

   • 長年ポップス中心だった私が、AIの提案するジャズ風コード進行や中世音楽風の旋律に触れ、新しいジャンルへ挑戦するきっかけに。

   • 予測不能なメロディ展開が、自分の固定観念を壊してくれる。

3. 時間と場所を選ばない制作環境

   • 子育てをしながらでも、深夜や早朝に安定した品質で楽曲制作可能。

   • 納品前日に「もう1案ほしい」と言われても、その日のうちに対応できる安心感。

これからAI作曲を活用する方へのアドバイス

• まずは1つのツールに絞って使い込みましょう
  各ツールの強み・弱みを理解すると、制作の精度が上がります。

• AIの提案を“素材”として捉える
  そのまま使うのではなく、アレンジや感情表現を加えることで唯一無二の曲に仕上がります。

• 制作実績として活用する
  個人制作でも商用案件に繋がる可能性が高く、ポートフォリオにも最適です。

最後に

AI作曲ツールは、音楽制作のスピード・質・発想力すべてを底上げしてくれる存在です。
芸大で培った知識も、広告制作の現場経験も、AIのサポートを受けることでより短時間で、より多彩な形にアウトプットできるようになりました。

これからの音楽制作は、

「AI × 人間」＝無限の可能性

という時代です。
あなたもぜひ、AI作曲を新たな創作の武器として取り入れ、その進化を体感してみてください。